Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile), Santana

Merengue (género musical)

El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la República Dominicana a fines del siglo XIX.

En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el Acordeón, la africana por la Tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la Güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la Línea Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el Saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas con secciones instrumentales de vientos. Este ritmo ha tenido actores notables como Luis Alberti, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, Eddy Herrera, entre otros.

El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene del vocablo muserengue o tamtan mouringue, nombre que se daba a los bailes entre algunas de las culturas africanas que, traídas desde las costas de Guinea, llegaron a la costa atlántica colombiana y venezolana.

Mamma Mia

Carmen Miranda - Tico Tico no Fuba

Por fin vuelve la Orquesta Cañaveral

VUELVE LA ORQUESTA CAÑAVERAL
La famosa orquesta cañaveral, vuelve a actuar después de su disolución hace ya siete años, contando con la totalidad de sus músicos y cantantes de entonces. Actuarán en dos únicas actuaciones durante las fiestas lustrales 2010. Las fechas que se barajan son 14 de Julio y 31 de Julio. Será muy grato para sus fans y simpatisantes volver ha escuchar a esta gran orquesta, la cual causo gran espectación durante los diez años de su andadura musical, siendo la orquesta del momento desde 1991 hasta el 2002. Recordar esos bailes de masas, será maravilloso ya que desde su disolución los bailes o verbenas populares no han sido lo mismo. Ojalá este nuevo reencuentro les sirva para continuar.
Su web:
http://www.lapalma.com/GUIA/english/REVISTAS/MUSICA/ORQUESTACA/index.html
Sus ensayos previos a la vajada de la virgen

En su estreno

Miles Davis - Human Nature - R.I.P. Michael Jackson

Jazz

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

• En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
• En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de estos subgéneros en el cuadro de la derecha).

La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz. En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior". No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.

El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.

Daniel Barenboim - Berliner Philharmonik - Tico tico

MI TIERRA GUANCHE

MI TIERRA GUANCHE Letra y Música: Los Huaracheros *El fichero mp3 (1,91 MB) tardará en cargarse unos minutos, según la conexión.

Bendita mi tierra guanche Bendita desde aquel día que tu Sol beso mi frente y aprendí a cantar folías Por el azul de tu cielo y por el mar que te baña Bendita mi tierra guanche ¡Vivan Mis Islas Canarias! Bendita la Gran Canaria con el Nublo por bandera Dorada Fuerteventura Es Lanzarote costera. La Palma y Gomera verdes. El hierro la Legendaria. y el Teide por Tenerife. ¡Bendita Tierra Canaria! Bendita la Gran Canaria con el Nublo por bandera Dorada Fuerteventura Es Lanzarote costera. La Palma y Gomera verdes. El hierro la Legendaria. y el Teide por Tenerife. ¡Bendita Tierra Canaria!

MEDLEY BOLEROS I

Fiesta en la caleta (Banda Municipal de Zizur Mayor)

Hijo de la luna

Hijo de la Luna, quinto y último single de Entre el cielo y el suelo. Es una canción perteneciente al grupo Mecano compuesta y producida por José María Cano. Fue escrita y publicada en 1986, luego estrenada como corte oficial el día 25 de julio de 1987.

Escrita originalmente para que la cantase Isabel Pantoja, quien rechazó la maqueta preliminar —grabada en la voz de Mecano, encabezada por Ana Torroja— ya que Isabel la consideró demasiado «folclórica» para el estilo de canciones que ella estaba buscando hacer para ese momento. Luego de esto, la canción fue incorporada para formar parte del repertorio del álbum Entre el cielo y el suelo canción que tuvo mucho éxito no solo en España, sino también en muchos países de América Latina, Europa y Asia, con la inclusión de las Filipinas.

Este tema fue traducido —por el mismo Mecano— en varios idiomas entre ellos en italiano lo cual por su parte llegaría a ser parte del álbum titulado Figlio della Luna, disco publicado en 1989 para el mercado italiano, y después, también fue traducida al francés, incluida en el disco Aidalai (edición para Francia) obteniendo mucho éxito en el mercado francés, igualmente en otros países francoparlantes como el caso de Bélgica, Suiza, Canadá, Haití, etc. Este sencillo fue cantado después por otros artistas, en sus estilos propios, tal es el caso, de Montserrat Caballé, haciendo una versión ópera de este tema, y de Sarah Brightman o Mario Frangoulis, aunque también grupos de metal como Stravaganzza, Haggard, Lyriel o Mors Principium Est, han versionado este tema. El grupo finlandés Katra grabó una versión de este tema en el respectivo idioma, incluido en su álbum Best Within, con el título "kuunpoika". Además, Mecano presentaron a Tve esta canción para representar a España en el Festival de Eurovisión de 1986, aunque finalmente Tve no los seleccionó desaprovechando una gran oportunidad.

Wälse! Wälse!

Huyendo por los oscuros boscajes de la jauría humana que le persigue, un agotado guerrero llega a una casa solitaria levantada en torno a un fresno colosal. El hombre, un joven, casi niño, ha perdido sus armas en el combate y, acuciado por un elevado número de enemigos, se ha visto obligado a emprender la fuga. No le protege el brazo de su padre, el poderoso viejo que llama con el nombre de Lobo, de quien él se declara camada; por los torcidos senderos del bosque, entre las ramas y la oscuridad perdió su rastro encontrando sólo como prueba de su paso una piel lobuna. Ahora, ha encontrado refugio para su agotamiento. Se tiende en una piel de oso para recuperar sus fuerzas. En una estancia contigua, una mujer —indudablemente la dueña de la casa—lo ha visto entrar. Se extraña y no puede contener un ligero sobresalto. Esperaba a su marido, que ha salido a vengar una injuria contra su clan, y en su lugar, se encuentra con un extranjero herido y fatigado. Lo subsiguiente sólo puede ser entendido a la luz de la sagrada ley de la hospitalidad. La mujer —que también es extremadamente joven— no conmina al guerrero a marcharse, ni le hace notar ni por un momento que está violando la privacidad de un hogar que no es el suyo. Por el contrario asiste al guerrero, cuidándolo hasta el regreso de su marido. Cuando éste vuelve, una breve conversación con su huesped le hace comprender que es al mismo injuriador de su clan a quien tiene en casa. Le concede, en virtud del derecho de hospedaje, asilo por una noche: sólo cuando el día despunte habrá de enfrentarse a la cólera de sus armas. Dicho esto, el dueño de la casa marcha a descansar, dejando al extranjero agustiado: se encuentra en territorio hostil, ante el deber del combate y no tiene un triste cuchillo con el que defenderse.
Ha llegado el momento en el que el valor ha de superar la angustia de una muerte casi segura. Sin rendirse al abatimiento, con una poderosa vox clamantis, Siegmud invoca a su padre (que él conoce con el nombre de Wälse): ¿Dónde está él ahora, dónde quedó la promesa de la espada para afrontar las peligrosas pruebas de la vida? ¿Cómo puede arrostrar tamaña prueba desprovisto de armas?
Estas son las fuerzas que habitan en el corazón del acto primero de Die Walküre, de Richard Wagner. El papel de Siegmund, especialmente construído para tenor heroico (o heldentenor), precisa una voz profundamente dramática que sepa dar encarnadura a un héroe en tan duro aprieto. El juego de tensiones oscila entre el desplegarse de la semilla del valor y el desvalimiento del joven que aun no es plenamente adulto. En el vocativo, no obstante, el movimiento pendular está muy cercana a la bravura absoluta: con el pecho ardiente, reclama la deuda del acero. Cuando lo tenga en la mano —piensa—no tendrá dificultad para llevar a buen puerto la empresa; en los versos de Wagner, los combates armados se deciden no tanto por la maestría con la espada sino por fuego poderoso del valor.
Wälse! Wälse! Wo ist dein Schwert?Das starke Schwert,das im Sturm ich schwänge,bricht mir hervor aus der Brust,was wütend das Herz noch hegt?[ ¡Wälse! ¡Wälse!¿Dónde está la espada?La fuerte espada que yohabré de blandir en el combate:¿brotará de mi pecho el valorque todavía guarda mi corazón? ]
De esta manera soberana lo cantaba Wolfgang Windgassen en la verde colina de Bayreuth en la grabación más aterradoramente perfecta que conservamos de un ciclo completo de El Anillo. Al parecer, Windgassen había conducido durante horas desde Stuttgart hasta Baviera para sustituir a última hora al chileno Ramón Vinay. El aviso no debió dejarle mucho tiempo y la llegada a Bayreuth era acuciante. Tanto fue así, que los maquilladores y personal de vestuario estaban todavía ocupados con él cuando sonaba ya la orquesta, con las famosas escalas ascendentes y descendentes de violonchelos y contrabajos con que se inicia La Valquiria. En cualquier modo, si la cuestión era perder los ensayos, Windgassen no partía de mejores condiciones que el resto de sus compañeros (Astrid Varnay, Hans Hotter, Josef Greidl: y hoy casi da miedo saber que en algún momento de la Historia, sobre algún escenario, se reunieron cantantes tan mayúsculos), dado que el mismo director, Hans Knappertsbusch —el gran pope de la dirección wagneriana— también había sido convocado en el último momento. Sólo había tenido tiempo de ensayar con la orquesta el Götterdämmerung (y no con los cantantes). El clima en el que se inició la ópera era pues de suma improvisación, cosa que no suele ser un buen garante para el correcto (tan sólo correcto) devenir de una función. Y sin embargo, sea por la fenomenal profesionalidad de los presentes, por la casualidad, o porque durante aquellos días el Prodigio bendito llovió sobre Bayreuth, el resultado fue tan brillante que aun hoy estamos esperando encontrarnos alguna representación wagneriana que pueda asemejarse a ésta.
Volvamos a nuestro tenor. Vocalmente, Windgassen se encontraba en lo mejor de su carrera: tenía cuarenta y dos años, y había presentado su Siegmund por vez primera tan sólo seis años antes —con desbordante éxito. Por descontado, durante esos años (si es que no antes), Windgassen había conseguido colocarse en una posición cimera dentro del canto wagneriano. Eran ya reconocidos en la verde colina bayreuthiana sus interpretaciones de Parsifal (Knappertsbusch, 1951) y Lohengrin (Keilberth, 1953), siendo ambas, posiblemente, de las más bellas jamás grabadas. Pero si la interpretación de Windgassen es modélica en lo artístico, siempre hay oportunidad para tramar otro tipo de Siegfried. Para ello, es casi inevitable echar la vista a lo que ocurría en Boston dieciseis años antes, concretamente el 30 de Marzo de 1940. En estas fechas doradas se representó una Valquiria ultramarina que contaba con el heldentenor más impresionante de toda la historia de la fonografía. Se trata, como muchos habrán deducido ya, del cantante danés Lauritz Melchior.
En ese año, Melchior tenía 50 años, cosa que nos tiene que hacer juzgarlo como un tenor maduro. Más, todavía si cabe, si se echa un vistazo a su endiablada carrera. Melchior cantaba, como era común en la época, de manera despiadada o suicida, sin concederse descansos, y adoptando sin alternancia los papeles más duros del repertorio operístico. Sin embargo, las cualidades de emisión y registro de Melchior apenas mermaron. Estaba dotado de una voz para la que faltan superlativos: Ancha, caudalosa hasta la enormidad, bien timbrada, sin sufrimientos en las zonas de transición y de una rara homogeneidad. El danés además poseía una técnica canora de primera y un sentido de la musicalidad y del fraseo a toda prueba. Descontando su tendencia a la obesidad —común, por otra parte, en su tiempo para todos los cantantes: se vivía una época en la que se consideraba que la gordura favorecía las cualidades de los cantantes— que impondría sus limitaciones en escena, era la viva encarnación de la excelencia vocal. Claro que Melchior no ignoraba sus posibilidades y a veces las explotaba a despecho de la representación artística. Sin duda el amante de la ópera conoce que no falta en ella la exhibición o el entendimiento de ciertos pasajes como un desafío a los medios humanos. El fragmento que viene a continuación reproduce la llamada desesperada de Siegmund a Wälse. No obstante, Melchior adelgaza el pasaje de todo rasgo artístico que no sea la suprema exhibición de su inmenso fiato. Estamos en un momento más atlético que artístico; mas sin embargo, pese a todo la demostración, a semejante alarde (bien podía alardear, por otro lado, con tal voz), el grito viril de Siegmund en la voz de Melchior tiene respuesta inmediata: ya no por marcar el momento desesperado en el que se halla, sino porque no habría Wälse (o Lobo, o Wotan, llaméselo como guste) que fuese capaz de no escuchar semejante llamada. Juzguen ustedes mismos cronómetro en mano.

LA GALA con Fabiola Socas

Dima Bilan - Believe [Russia, Eurovision 2008 Semi-Final]

Dima Bilan - Never Let You Go

UKRAINE EUROVISION 2008 - ANI LORAK - SHADY LADY - HQ

ROMANIA - Eurovision 2008

Mad World

Así se titula la canción que pongo debajo aunque para llegar al título tuvimos que pasar por "la del anuncio ese de un coso de jugar", el típico tarareo del que no sabe tararear y un par de falsos positivos que despistaron un poco. Sí, sonó hace un tiempecito pero me la pidieron ayer.No había visto el vídeo y la verdad es que está simpático...
Gary Jules-Mad WorldAll around me are familiar facesWorn out places, worn out facesBright and early for their daily racesGoing nowhere, going nowhereTheir tears are filling up their glassesNo expression, no expressionHide my head I want to drown my sorrowNo tomorrow, no tomorrowAnd I find it kind of funnyI find it kind of sadThe dreams in which I'm dyingAre the best I've ever hadI find it hard to tell youI find it hard to takeWhen people run in circlesIt's a very, veryMad WorldMad worldChildren waiting for the day they feel goodHappy Birthday, Happy BirthdayAnd I feel the way that every child shouldSit and listen, sit and listenWent to school and I was very nervousNo one knew me, no one knew meHello teacher tell me what's my lessonLook right through me, look right through meAnd I find it kind of funnyI find it kind of sadThe dreams in which I'm dyingAre the best I've ever hadI find it hard to tell youI find it hard to takeWhen people run in circlesIt's a very, veryMad WorldMad WorldEnlarging your worldMad World.Gary Jules - Mad World.mp3

Y quedó de 16

Tanto ponerlo podre para que al final apañe 54 puntos. Qué huevos tiene el actor!! Un aplauso a su salud!!En mi lista ganaba Francia, 2ª Dinamarca y 3ª Croacia. Ni una di. Mañana o pasado las enlazo.Boa noite!